26 de noviembre al 31 de diciembre de 2012. Posterización.

Posterización: Es la conversión de una imagen de tonos continuos para obtener otra imagen en la que sólo hay unos pocos tonos diferenciados, presentando una calidad tipo "póster".

Para que nos entendamos, un ejemplo:

Pues bien, de esto trata el trabajo en el que estoy inmerso ahora. Finalizada la sandía, se me presenta un reto de los buenos: Elegir una fotografía, posterizarla con un programa de edición y pintarla. 
Pero eso no es todo: ¡La fotografía debe ser un retrato de algún miembro de mi familia!
Descartada mi mujercita, que me dijo que no quería que la pintase (chica lista, porque dudo que el resultado tenga algo que ver con la realidad), me he tenido que plantear a cuál de mis hijas elijo.
Como imaginaréis, la elección no es difícil, ¡es imposible!. Si elijo a una, las otras dos (sí, ¡tengo 3!) se enfadarían. Así que... ¡He decidido pintar a las tres!
¡Hala, ahí queda eso! (llevo 3 o 4 clases trabajando ya en el cuadro y aún no me puedo creer que me haya metido en este lío...)

Y ahora se me plantea un dilema con respecto al blog:
Evidentemente, quiero escribir sobre este reto, compartir con vosotr@s el proceso, pero hay algo que no haré, por principios: No voy a mostrar a mis hijas en "la Red".
Entonces, ¿Cómo hacer? 
Bueno, como el lienzo es suficientemente grande (más bien enorme), trataré de mostraros el cuadro por partes, pero no mostraré sus caras. Lo siento, pero esto es algo que llevo muy a "rajatabla". Espero que lo comprendáis.
De todas formas, según vaya saliendo la cosa, si no se parecen igual no pasa nada por mostrarlas, :-)

Una vez hecha esta aclaración, voy a tratar de explicaros cómo estoy trabajando:

* Lo primero que hice fue elegir la fotografía en la que las tres salgan bien, lo cual no es tarea fácil, porque siempre se desmadra alguna. Después la "postericé" con un programa de edición.
* Una vez hecha la tarea previa, ya en el taller, E. me prestó su proyector, para proyectar (perdón por la redundancia) la foto sobre el lienzo y así poder marcar a lápiz los contornos de los distintos tonos. 
Si echo la cuenta, llevo ya 5 clases con este trabajo. De estas cinco, dos las pasé haciendo esto. 

Una vez terminé de "contornear", ya comencé a pintar. 
Al posterizar, el número de tonos se reducen y se repiten a lo largo del cuadro, por "zonas". Además se eliminan las transiciones de tonos. Los tonos cambian bruscamente (es difícil de explicar y yo lo hago muy mal, pero lo iréis viendo). Se trata, por tanto, de sacar un tono e ir "rellenando" todas las zonas en las que dicho tono se repite.
Como imaginaréis, dada mi naturaleza cobarde, decidí empezar por lo fácil evitando a toda costa las caras. Así que comencé por la camiseta de la niña del centro. 
Y en eso estoy todavía 5 clases después.

A continuación os muestro la evolución en secuencia. Creo que será muy ilustrativo:

Estado del cuadro a 26 de noviembre de 2012. Vista de todo el lienzo. 

Estado del cuadro a 26 de noviembre de 2012. Detalle del cuello de la camiseta.

Estado del cuadro a 10 de diciembre de 2012. Vista de todo el lienzo

Estado del cuadro a 10 de diciembre de 2012. Detalle de la camiseta

Estado del cuadro a 17 de diciembre de 2012. Detalle de la camiseta

Estado del cuadro a 21 de diciembre de 2012. Detalle de la camiseta

Bueno, y en esto estamos. ¿Qué os parece? 
No está mal, ¿verdad? Me gusta el efecto. Poco a poco se va contruyendo el puzzle y... al final va saliendo.

Bueno, pues aunque la próxima clase toca el lunes 31 de diciembre, por razones obvias (Noche vieja) la vamos a celebrar el día 4 de enero. Ya os contaré.

¡FELIZ AÑO NUEVO!


El aprendiz.

Motivos navideños.

¡Acabo de ganar un concurso de fotografía!

Os cuento: Este año la empresa ha convocado un concurso fotográfico. El tema era, evidentemente, la Navidad. El premio era doble: Por un lado, la fotografía ganadora sería la felicitación oficial de la empresa (se trata de un buen reconocimiento, sin duda). Además, el ganador recibiría un viaje de fin de semana para él y su familia (nada desdeñable, desde luego)

Pues bien, a dicho concurso presenté 5 fotografías "navideñas". Y ésta fue la ganadora:

¿Qué os parece?
Es obvio deciros que a mí me gusta mucho. Como suele decirse, "no es porque sea mía, pero..."

A cualquier fotógrafo aficionado le hace mucha ilusión que sus fotos gusten y que ganen premios... ¿Las dos cosas igualmente o una más que otra?
A mí me gusta que me digan que hago buenas fotos pero, claro, cuando unos desconocidos te reconocen con un premio, te llegas a creer más que dicha foto es buena que cuando te lo dicen aquellos que sabes que te aprecian y ven lo tuyo "con buenos ojos". 

La cuestión es de después de la emoción inicial, me dio por pensar que esta foto era de "menos navideña" de las cinco que presenté. Realmente, si lo pienso, esta foto no tiene nada de navideño. Sí, los pilares en forma de árboles que sostienen la bóveda están iluminados pero... ¿acaso basta con eso para ser "navideña"? 
El caso es que me quedé un poco extrañado de que eligieran esa foto de ente las mías y, más aún, de entre todas. Y por lo que me decían los compañeros de trabajo se ve que también les extrañó. No entendían muy bien el "mensaje". Al ver el "Crisma" impreso les doy la razón.

Es raro que elijan así, ¿verdad? ... ¿o no?
¿No será que quizás se eligió precisamente por no ser muy "tradicional navideña"? 

Vaya por delante que no pretendo criticar a la empresa, nada más lejos de mi intención. Al contrario, les estoy muy agradecido. 
Tan sólo es que estos días miro a mi alrededor y sólo veo luces y oigo ruido. Nos saturan con canciones que hablan de felicidad y tal y tal, anuncios de cava, de regalos, de fiestas, de lotería... 
...pero no se oye nada de ese Pequeño que nace en una cueva, sin nada de todo eso que anuncian. No se pronuncia su nombre, y por no pronunciarse, se evita incluso llamar a la NAVIDAD por su nombre.
Corren tiempos duros y ya ni siquiera se puede desear ¡Que Jesús nos traiga la Paz a todos!  (¡Hala, lo que he dicho!)  

Pero la Navidad llega. Y Jesús nace en las puertas traseras de los Hipermercados (por donde tiran las sobras), o en los comedores de Cáritas, etc... 
Pero bueno, quiero pensar que también nace en la intimidad de nuestros hogares. Si le dejamos, claro... que a veces hay tanto ruido que ni le oímos llorar.

¡Ojalá este año SÍ oigamos al Niño Jesús llamarnos desde el Portal!

Y como me he puesto muy serio, para terminar os dejo una foto de nuestro Belén.

Y cuando digo nuestro digo de todos. Mis padres me lo dejaron y nosotros tratamos de conservarlo y mantener las figuras "a salvo". Aunque a veces haya que "luchar con La Fuerza" para conseguirlo. 

;-) 
¡FELIZ NAVIDAD! 


El Aprendiz.

¿Al derecho o al revés? SOLUCIÓN

Antes de nada, agradeceros vuestras opiniones.

Pues bien, la respuesta correcta es: la PRIMERA.

Cuadro "al derecho"

Esta es la orientación "original", o dicho de otra manera, la composición original. Os contaré a continuación cómo surgió dicha composición.

Pues resulta que E. me propuso un ejercicio de surrealismo, cuya base o idea inicial fuera la imagen reflejada del salón de su casa(*) a través de un espejo convexo como el de la imagen. Sí, yo también me pregunté cómo era posible que tuviera uno de estos en su casa, pero E. es así... sorprende.




Y de ahí surgió la base del cuadro: El suelo que se eleva por la izquierda, las paredes (en violeta) y el balcón al revés.
Me inspiré en el gran y admirado MC. Escher, salvando las distancias, ¡Dios me libre de compararme con él! 

MC Escher: "Autoretrato"

Si bien es cierto que el cuadro original se pensó con esa orientación, a medida que iba pintando, me surgían nuevas ideas. Como buen ejercicio de surrealismo, iba inventando: La pata del caballete a la derecha, el pintor en el techo, la pared-puerta, el "agujero imposible" en el suelo, etc. Todo era un juego, un divertimento.

Tengo que reconoceros también que hay algo de "trampa" en el juego que os propuse: Aunque la orientación del cuadro es la que os indico, es cierto que para pintar algunos detalles (sobre todo la cortina y el pintor) le di la vuelta al lienzo. Creo que esto es lícito y muy habitual: en cada cuadro, siempre se gira el lienzo cuando es necesario para pintar de la manera más cómoda.

En una de esas ocasiones en las que giré el lienzo para pintar me di cuenta de que, de hecho, el cuadro "aguanta" las tres orientaciones. ¿Porqué no colgarlo del "revés", si la opción que más os gusta es la tercera? 
Dicen los pintores que una vez el cuadro pasa de dueño deja de pertenecer al autor, por lo que el dueño es libre de colgarlo como quiera. El autor debe asumir eso. 
De hecho, como ya comenté en un post anterior, el girar un cuadro es un método lícito e infalible para ver si está bien compensado. Y a veces, de hecho, se puede descubrir que queda mejor "del revés" que "del derecho". 


Para finalizar, hay un detalle curioso que quiero señalar:

Si pudierais ver el lienzo original, observaríais que el cuadro que está pintando el pintor es éste mismo (ésta era una forma de saber cómo pinté el cuadro, pero entiendo que la foto era de mala calidad)

Pero... ¿qué eso rojo que pinta... un Ferrari?

Bueno, esto es todo, espero haberos entretenido.

Estoy empezando un nuevo trabajo, un GRAN reto. Pronto os escribiré sobre ello. 


El aprendiz.


(*) El taller de pintura es en una habitación de su casa. El dibujo inicial lo hice en su salón. 

¿Al derecho o al revés?

Entre trabajo y trabajo, se me ocurre un juego, y sobre él, una reflexión. 

Para este juego, voy a utilizar el primer cuadro que pinté en el taller de E. (no es el primer cuadro que he hecho, hace unos años estuve en otro taller de pintura, pero hacíamos otras cosas)

Pero antes de mostrarlo, os explico el juego. 
Es muy simple: Voy a poner 3 veces la misma foto, pero giradas 90º cada vez.
Se trata de averiguar cuál es el que está "al derecho". 
O dicho de otra manera:
¿En cuál de las 3 orientaciones pinté yo el cuadro?

Allá va:

Opción 1

Opción 2

Opción 3

Es muy fácil, sólo hay que observar.

Las cuestiones sobre las cuales reflexionar son: 
¿Cuál es la mejor orientación? ¿Cuál orientación está más "compensada"?

¿Cuál te gusta más? ¿Hasta qué punto se debe respetar la orientación original a la hora de colgar un cuadro? (suponiendo que lo cuelgue...)

Bueno, espero vuestras opiniones. En unos días escribiré con la respuesta al juego y os daré mi opinión sobre las reflexiones que propongo.  

Pero antes de despedirme, quiero mostraros un par de detalles de este cuadro (que seguramente ya habréis visto). 

¿Que le pasa a la escalera? 

Pero... si no es una escalera y una puerta, ¡son paredes!

Desde luego, no sé si os gustará, pero no diréis que no es DIVERTIDO... al menos yo me lo pasé muy bien pintándolo.


El aprendiz.

5 de Noviembre. Finalizando el trabajo.

Le queda poco trabajo a este trabajo. Seguramente finalizaré hoy. 

Estado del cuadro antes del taller del 5 de Noviembre.

La verdad es que sigo extrañado de lo "bien" que se me ha dado este cuadro. Debe ser que cuando no hay caras por medio todo es más sencillo. E. sigue diciendo que tengo que perderle el miedo a los retratos, pero después del chino, no sólo no se lo he perdido, sino que el miedo ha crecido.

Salvo sorpresas de última hora, sólo me quedan dos cosas por hacer:
1.- Recortar un poquito más de sandía por la parte superior derecha (en honor a mi mujer)
2.- Las pepitas, los brillos y las micro gotitas de jugo que van a terminar de hacer que está "para comérsela".

Lo primero es sencillo, se trata de usar el negro como "borrador". En seguida lo tengo hecho.
Lo segundo ya es harina de otro costal. ¡Ayyy!, las gotitas...

Me pongo primero con las pepitas. Las pepitas de la fotografía de referencia no son negras (son más bien amarillas, cruditas), pero decidimos que el toque negro en medio del rojo de la fruta madura crea un buen contraste. Una vez más, lo pictórico no tiene por qué ser real. Una vez más, la profe me tiene que recordar que estoy PINTANDO, no reproduciendo fotografías (las fotografías están bien como están, ¿para qué pintarlas?) Me viene bien recordarlo de vez en cuando porque mi cuadriculada cabeza me lleva a pintar lo que veo tal cual, pero no es ese el objetivo del taller. Y aunque a veces yo no entienda el porqué, creo que por eso E. me plantea estos retos. Para que me vaya liberando un poco de mis ataduras "cerebrales". Y yo se lo agradezco, porque, como está tan de moda decir ahora, "nos cuesta salir de nuestra zona de confort".
total, que pinto unas poca pepitas negras (¡vaya si ha dado juego el tema!)

Y, por fin, las gotitas, que no son otra cosa que manchitas blancas, muy pequeñitas y juntitas entre sí. Pues ¡hala!, las pinto y ya está... 
... ¡de eso nada!. ¡Parece que la sandía tiene sarampión!
Bueno, que no cunda el pánico. Me dice E. que eso es porque no he pintado las sombras de las gotitas... ¡las sombras! Sí, con un gris muy clarito, hay que manchar alrededor para dar efecto de volumen. De esa forma, ya no parecen manchas, sino gotas. 

El caso es que, sin mucha convicción (tengo que reconocerlo), me pongo a ello y, como casi siempre, E. tenía razón. Ahora ya parece otra cosa:

Detalle del cuadro a 5 de Noviembre de 2012

He preferido mostrar una parte del cuadro porque se aprecian mejor (aunque no bien del todo) los detalles.

Sin darme mucha cuenta, he terminado el trabajo. Lo llamaré "La sandía" (qué original, ¿verdad?). Otro día os hablaré sobre lo de los nombres de los cuadros. Creo que no os he dicho los nombres de los otros. No sé porqué.

Bueno, pues así quedó "La sandía": 

Estado dle cuadro a 5 de Noviembre de 2012: Terminado.

Espero que os guste. A mí sí me gusta.
Siento que no se aprecien bien los tonos verdosos del fondo, es una pena. Quizá otro día, cuando lo tenga en casa, le haré una foto "buena" y la publicaré.

El próximo día comenzaré un nuevo reto: "El Rey ha muerto, ¡Viva el Rey".  


El aprendiz.

29 de Octubre. Tapando huecos.

Comienzo la clase con varias cosas bastante claras sobre lo que me quedó pendiente de la semana anterior:

1.- Lo primero es borrar el trozo de sandía que sobra.
2.- Como sea, hoy tengo que cubrir lo que me queda de lienzo sin pintar. De esa forma por fin veré si queda compensado o no.
3.- Ya tengo claro cómo hacer para que la sandía parezca apetitosa: Pepitas, brillos, zonas más maduritas y sobre todo, gotitas de jugo. ¡Qué fácil decirlo! Veremos si es tan fácil hacerlo. 

Me pongo a la faena y empiezo por orden. Borro lo que sobra y relleno el hueco de la izquierda con el negro. ¡Listo! Ha sido cuestión de minutos. 
Para apreciar mejor el cambio, pongo unas fotos del "antes" y el "después":

Antes

Después.

¿Qué tal? ¿Cómo lo veis?
A mí me gusta mucho el contraste de colores, la profundidad que tiene... 
- "... pero hay algo que falla", me indica E. Y tiene toda la razón. Sin querer, el cuadro ha quedado descompensado. O dicho de otra manera, al mirarlo se te van los ojos a la esquina superior izquierda, al negro. Tiene demasiado "peso". Probad a mirar sin más ... ¿Verdad que sí?

¡Problemón! A ver ahora cómo lo descompensamos:
Aclarando el negro... NO. Se perdería el efecto de profundidad conseguido.
A ver, si el cuadro "se va" hacia arriba al a izquierda, habrá que compensar con algo en la esquina inferior derecha, ¿No?, pero ¿Qué? Añadir algo que modifique la visión de la mesa vacía sería negativo (peor el remedio que la enfermedad). 
Aquí viene la lección del día. Si lo que necesita el cuadro es negro, pues lo que hay que poner es eso... NEGRO. Nada en concreto, sólo negro. Como una imagen vale más que 1.000 palabras, al final veréis a que me refiero.

Finalmente, tras solucionar el problema de los pesos, me pongo con los detalles que me quedan, empezando por las pepitas. Respondiendo a su pregunta, querido BOUNTY: Sí, aquí están las pepitas.

Y como siempre, las 2 horas se pasan volando. Eso es bueno, muy bueno.

Aquí va la foto final:

Estado del cuadro al final de la clase del 29 de octubre.

Como veis, una mancha negra, nada más. No es nada, no significa nada. No debe distraer. Es un recurso, un contrapeso.
Por favor, evaluad lo que os he comentado sobre los pesos. Mirad el cuadro en general, sin fijar la vista en nada, y ved si hay algo que os distrae especialmente o no. Si la respuesta es "no", objetivo cumplido.

¡Ah, casi se me olvida! Hoy ha venido un compañero nuevo, ¡qué bien!. Me alegro por E. Como dice la canción:
...Unos que vienen y otros que se van... la vida sigue igual. 
Pasar página.

Le queda poco al cuadro, el próximo día lo acabo. Parece mentira, si casi lo empecé ayer... 


El Aprendiz

22 de Octubre. Cómo hacer que parezca apetitosa.

Después de la clase de hoy, me voy a casa pensando: ¿Y cómo hacer que la sandía parezca apetitosa?

Vayamos en orden. No escribo tan bien como para hacer un relato "inverso", como en las películas. 

Puesto que me salté el comentario de la clase anterior, la del 15 de octubre, lo suyo es que os muestre cómo afrontaba la clase de hoy:

Estado del cuadro al final de la clase del 15 de octubre de 2012

Como veis, me centré en el hueco de la izquierda.
Al verlo me gusta, no quedó mal: 
Los detalles del corte añadiendo blancos quedan bien, dotan a esa parte de cierta transparencia.
Las zonas más maduras (más rojas), rompen la monotonía del rojo. 
Y el fondo negro, parece que funciona. Realza enormemente la silueta de la sandía y da profundidad. Veremos cuando cubra el resto. De momento, una de mis dudas del otro día queda clarificada.

Ahora, comienza la clase y decido enfrentarme con el hueco de la derecha aunque aún no he terminado el de la izquierda, pero necesito tener una visión más general del cuadro. Odio los trozos sin cubrir. Aunque no sea definitivo, necesito "ver" el aspecto general. Pero eso tiene un gran inconveniente: 
Cuando se seca el óleo ya no es posible mezclar para hacer degradados, sombras, esfumados, etc. Todo eso debe terminarse cuando está fresco. Si no, hay que cubrir todo de nuevo. Si yo pintara todos los días (aunque fuese un rato) no sería un problema grave, ya que el óleo tarda mucho en secar, pero pasada una semana ya no hay opción. 
Es curioso cómo cada uno tiene una forma de hacer las cosas (había escrito "... cada uno tiene su estilo propio", pero lo he borrado porque yo considero que aún no tengo estilo): E. trabaja por partes pequeñas, como un puzzle, y no pasa a otra hasta que termina completamente una. A mí me cuesta mucho trabajar sin una "referencia".

A pesar de los inconvenientes, me decido a cubrir lo que me queda de Sandía. Después de 2 horas (algo menos, porque hemos dedicado un "ratín" al folleto de "El Rinconcito"), este es el resultado:

Estado del cuadro al final de la clase del 22 de octubre de 2012 

Bueno, aquí hay varias cosas que quiero comentar:

1.- ¡Qué bien funciona el negro!. Viéndolo ahora, la sensación de profundidad es genial. Realmente parece como si viéramos una sandía a través de un "panel con cuatro huecos recortados en él". ¿Me explico?, ¿Estáis de acuerdo?, ¿No?
2.- Los tonos más claros y los más oscuros producen el efecto de fruta madura. Quizá os interese saber como se aclara y oscurece el rojo. 
Para aclarar, blanco, pero con cuidado de que no acabe siendo rosa.
Para oscurecer... ¿negro? ¡NO! El negro "ensucia" el rojo.
Para oscurecer, verde, que es su color complementario (ver NOTA*) 
3.- Me he pasado un montón pintando la sandía a la derecha. 

Se me ha ido la mano. No me he dado cuenta hasta que me he alejado del cuadro.
De todas formas, no tiene importancia, porque el próximo día se tapa y solucionado.
(Cuando sea famoso y los expertos analicen mis cuadros con rayos X, se darán cuenta, pero hasta entonces...,jejeje)



Bueno, pues esto dio de sí la clase de hoy. El trabajo avanza rápido y E. ya me ha dicho que vaya pensando qué quiero hacer para el próximo trabajo. ¡Vaya!

Al salir, me voy a casa pensando: 
¿Y cómo hacer que la sandía parezca apetitosa? 



El Aprendiz.

NOTA: El complementario de un primario (rojo) es la mezcla de los otros dos primarios (amarillo y azul) 

22 de Octubre. Ideas desordenadas.

Han vuelto a pasar 2 semanas desde mi última entrada.
Bueno, no voy a obsesionarme con este tema. Supongo que tampoco importa demasiado. Entiendo que si hubiera sentido la necesidad de escribir, lo hubiera hecho. Pero con el  trabajo de "la sandía" no me están surgiendo demasiadas inquietudes entre clase y clase (toco madera), lo cual supongo que es bueno.
Tampoco ha ocurrido nada relevante estos días, y las noticias, mejor ni comentarlas.

Sin embargo, sí que recuerdo ahora varias cosas relacionadas con el arte (la pintura, sobre todo) que me gustaría compartir, porque me han hecho pensar.

Lo primero, una recomendación:
http://laemociondelarte.blogspot.nl/2012/04/como-mirar-un-cuadro.html
Se trata de un "post" muy interesante que explica varias pautas para aprender a mirar un cuadro. Es, sobre todo, práctico y sencillo. Nada que ver con las pedanterías que se escriben a menudo sobre esto.
El post pertenece al blog "La emoción del arte" (ver en la sección "Mis páginas preferidas" que tenéis a la derecha)


Acabo de ver la última entrada de este blog. Leedlo, ¡NO tiene desperdicio! y tiene mucho que ver con lo que os voy a contar a continuación. 



Lo segundo, un descubrimiento: 
Resulta que existe un grupo de artistas que han fundado un movimiento denominado "Hartismo", con el lema "El arte es de todos". Muy, muy interesante el "MANIFIESTO HARTISTA". Me gustó tanto que quiero citar algunas frases allí escritas. Para ello he creado una sección en mi blog llamada "Píldoras con mensaje", en la que iré poniendo frases o breves reflexiones relacionadas con el arte (o con el "Harte")

No puedo esperar para compartir con vosotros esta cita:
"Estamos Hartos de que cualquier cosa se nos pueda presentar como arte [...] Una lata llena de caca es tan sólo una lata llena de caca, por más filosofías de andar por casa que la adornen". Yo creo que se refiere a algo como esto:

SÍ, me temo que pretenden que es una "obra de arte"

O esto:

SÍ, me temo que el caballo está ¡¡vivo!!

(NOTA: Estas dos "obras" están en el post que os mencionaba antes)


Y, por cierto, cambiando de tema, hay varias nuevas exposiciones que llaman mi atención: 

1.- "Gauguin y el viaje a lo exótico". Museo Thyssen, del 9 de Octubre de 2012 al 13 de enero de 2013.

Gauguin: Dos mujeres Tahitianas.

¡Qué maravilla! No me la pierdo.

2.- "Maria Blanchard". Museo Reina Sofía, del 17 de octubre de 2012 al 25 de febrero de 2013.

Maria Blanchard: Maturaleza muerta verde con lámpara.

Tiene buena pinta. Para mí es un reto por ser cubista. Veremos.

3.- "Louise Bourgeois". En "La Casa Encendida", del 19 de Octubre al 13 de enero. 
Esto sí que es un reto para mí. Mirad esto, no os digo más. Casi mejor no ir con las niñas...


En este caso estamos ante una Artista que te podrá gustar o no, pero al menos hay un trabajo detrás.
Me gustan mucho unas fichas didácticas que se pueden descargar de la web de La Casa Encendida (https://www.lacasaencendida.es/), donde te explican 3 de sus obras. Menos mal... si no, no hay quien las entienda. 
En fin, quizá me arme de valor y vaya a verlo. Al menos es gratis, jejeje. 


Bueno, mira tú, pensaba que no tenía mucho que contar y al final me han salido unas cuantas cosas. Espero no haberos aburrido.
A ver si me centro y vuelvo a mi Sandía.

Esto es todo... amigos (de momento)


El aprendiz.

8 de Octubre. Puesta al día.

¡Ha pasado casi un mes desde que os hablé de "mi Sandía" por última vez! 
Pido disculpas por no ser puntual en mis "posts". Debo reconocer que me viene invadiendo una cierta apatía. También es cierto que con este cuadro no me están surgiendo tantas dudas ni dificultades (toco madera...) como con el anterior. Puede que por eso tenga menos cosas que contar. 
A pesar de todo, tengo que esforzarme un poco más si quiero ir consiguiendo el objetivo que me planteé al crear este blog, que no es otro que compartir la evolución de los trabajos (y la mía también, si es que hay alguna) con quien quiera leerlo: "El objetivo de este blog es plasmar en palabras lo que siento cuando observo y sobre todo, cuando pinto."

Vamos a ello. Echo un vistazo a la última foto que mostré del cuadro de la Sandía y observo que ha cambiado mucho. Por fortuna, cada semana lo he fotografiado al terminar el taller, por lo que trataré de poneros al día con varias instantáneas que comentaré para que al menos intuyáis lo que me ha venido pasando por la cabeza estas semanas:


24 de Septiembre
Comencé a dar color para ver cómo resultaría el contraste de colores. El rojo funciona con el gris y con el fondo "verde". Lo pongo entre comillas porque sé que no se aprecian bien las gamas de verdes del fondo en las fotos, lo siento. Es lo que tiene hacer fotos con el móvil, no tiene nada que ver con una cámara de verdad, por mucho que diga el "Sr. Apple"... Perdón, ya me he desviado.
Sin embargo... algo fallaba con la sombra de la sandía en la mesa... no, no, no estaba bien...
No fue un día bueno, dejémoslo ahí.

Estado del cuadro a 24 de Septiembre de 2012

1 de Octubre 

Ese lunes tuve clases particulares, yo solito con E., y como es lógico, me hizo ver dónde estaba el error (por eso es "la profe"). El problema no estaba sólo en la sombra, sino era un problema más general. La sandía no estaba bien situada. La perspectiva en el lado izquierdo estaba MAL (observad la parte de la corteza a la izquierda, antes y después).

Me costó bastante "ver" lo que me quería decir E. No lo veía, no lo veía, por más que quería. Lo que ocurría en realidad es que NO estaba mirando bien. El cerebro nos engaña fácilmente. Yo tenía una IDEA equivocada de cómo era, y eso condicionaba lo que VEÍA. No MIRABA. Me cuesta explicarlo, pero así es. E. me lo demostró tomando medidas directamente sobre el modelo. De esa forma se anulan las ideas preconcebidas, apareciendo la imagen tal cual es en realidad.
Una vez "visto" y corregido. Si os fijáis bien, veréis que tuve que modificar bastante el lado izquierdo, tapando todo de que había pintado anteriormente, pero el problema quedó SOLUCIONADO. La perspectiva encaja, y la sombra se integra mejor con el fondo.
Supongo que estaréis de acuerdo.

Estado del cuadro a 1 de Octubre de 2012

Y por fin llegamos a la última clase.

8 de Octubre 

Es lunes pasado ya no estuve sólo. Volvió al taller una de mis compis. Me hizo ilusión porque, aunque estoy MUY a gusto yo solo con E., el taller estaba un poco "triste". Pero todo volvió a la normalidad.

INCISO: El día 7 de Octubre, F.Alonso se la pegó en la salida del GP de Japón y, para colmo de males, el "amigo" Vettel ganó la carrera. Es esfumó la ventaja en la clasificación de Mundial. Me parece que se va acabando el sueño de ganar este año... 

Mal (y pronto) acabó lo que mal empezó) 

Pero... ¡NO!, ¡vamos a seguir confiando en "MAGIC Alonso"!

Durante la clase del día 8 estuve pintando mi sandía... está madurita, tiene buena pinta, ¿verdad?. Esto va teniendo buen color. 

Estado del cuadro a 8 de Octubre de 2012

Pero... me tengo que ir planteando cómo voy a hacer para pintar las gotitas de agua tan características de las sandías, eso que les hace parecer tan suculentas, ya sabéis a qué me refiero. Creo que éste va a ser el reto a superar en este cuadro.

Otra duda que me surje es sobre el fondo. La idea inicial es que sea negro. Eso podría quedar muy bonito, contrastando con el rojo y "trayendo" la sandía hacia adelante. Pero también tiene riesgos, podría comerse el cuadro. Probaré para ver qué tal efecto hace. 

Pero eso será en la próxima clase, la del día 15.

Mientras tanto, y de esto no he hablado antes, hace unos días E. me encargó que le diseñe el Logotipo de su flamante Taller de Manualidades, "El Rinconcito". Ella quiere fabricar un folleto para promocionarlo y conseguir más alumnos. Esto me permite introducirme en el maravilloso mundo del dibujo por ordenador (o, mejor, "cómo demonios pintar en un tablet") ¡Qué complicado es!, pero me hace mucha ilusión que quiera que lo haga yo. Con las ideas que me dio "la jefa", tengo ya un par de diseños que le enseñaré el lunes. Ya os contaré...

Bueno, creo que ya me he puesto al día.

El aprendiz.

Edward Hopper: Recopilación

Como complemento a mis pobres comentarios anteriores:
Recomiendo verlo tranquilo y con el altavoz conectado.
Ojalá lo disfrutéis tanto como yo.

El aprendiz

Edward Hopper en el Museo Thyssen.

Lo prometido es deuda.
Prometí que comentaría mi visita a la exposición de Edward Hopper y aquí estoy con mis reflexiones.
Antes, una anécdota. El pasado domingo salió por televisión un niño que era entrevistado en la puerta del museo el último de día de exposición. El niño había sido de los últimos en entrar, y contaba que mucha gente se había quedado sin poder verla, y que se sentía un privilegiado.
Yo me siento igual. Yo soy uno de los miles de privilegiados que hemos podido gozar con los cuadros de Hopper.

No puedo resistirme a mostraros un par de curiosidades.

Hopper y Pollock son los 2 pintores más representativos de la pintura norteamericana del siglo XX. Distintos, ¿eh? 

(sin embargo, ambos representan a un hombre y a una mujer)

Dicen que Hopper es muy "cinematográfico", no sé porqué será...

¿Es un grabado de Hopper o un Story Board de una película?

¿En qué se inspiró Hitchcock para "La ventana indiscreta"?  

¿Y para "Psicosis"?

Pues bien, fuimos a ver la exposición un viernes por la noche (turno de las 21:15). Esto hacía aún más especial la visita. Las salas estaban llenas. Menos mal que el aforo era limitado. La gente, guapísima, muy arreglada. Supongo que después irían a cenar o de fiesta. En resumen, la atmósfera perfecta. Muy cinematográfica (seguro que habéis visto esta escena en muchas películas) Todo lo que veríamos también lo sería.

Alguien dijo que cuando vas a Estados Unidos, si haces una foto en cualquier sitio, "te sale" un cuadro de Hopper. Es absolutamente cierto. A mí me ha pasado. Me sentí emocionado al ver cómo el punto de vista del autor es casi más fotográfico que pictórico. Encuadres, líneas de referencia, planos cortados, detalles,... un sin fin de puntos en común.

Sentí muy real la conexión Realidad-Fotografía-Pintura. Sin embargo, no me quiero confundir, esta conexión nada tiene que ver con pintar a partir de una fotografía, que es lo que hacemos los aprendices. Los "foto-cuadros" de Hopper (me gusta llamarlos así) no tratan de ser una copia del natural. Tienen lenguaje, cuentan cosas. Siempre hay algo más allá de lo que ves, se intuye...

Algo tienen en común casi todos los cuadros de Hopper: La soledad.
Nos muestran escenas sin personas, o con personas que están en soledad o que, a pesar de estar rodeadas de gente se encuentran solas. Hay mil ejemplos que ilustran esto, pero me gusta mucho éste, porque muestra muy bien esta idea (además de ser una maravilla de pintura):

"Soir-bleu"

Varios elementos "enmarcan" claramente la escena:
Unos farolillos de papel, por arriba.
La linea del horizonte, nuestro punto de vista, en el mismo centro del lienzo.
Y un mástil que probablemente sostiene una pérgola nos parte completamente el cuadro en dos:
A la izquierda, en penumbra, un hombre solo fumando. 
A la derecha, una pareja. No se hablan. 
En el centro, en la misma mesa, 3 personas. Y ese impresionante pierrot... solo, pensativo, ausente, BLANCO. 

Con respecto al punto de vista del , distinguiría dos grandes grupos según el lugar en el que se sitúa es espectador: 

1.- Vistas desde dentro (como un testigo más) En ellos, puedes participar del momento y casi alcanzas a sentir lo que los personajes sienten. Hay dos ejemplos claros, tan iguales y tan distintos:

Habitación de hotel

Sol de mañana

En ambos, mujeres solas (esto se repite mucho en su obra)
En ambos, la luz es casi cegadora.
En uno, de espaldas a la luz. En otro, totalmente de cara.

En ambos, la faz totalmente inexpresiva.
En uno, la cara en sombra, a oscuras. En otro casi se puede sentir el calor en la cara.

En ambos nos preguntamos: ¿Qué están mirando? 
En el primero, se ve que está ojeando un folleto. En el otro no sabemos qué hay al otro lado de la ventana.

En ambos, los blancos, los amarillos, los ocres.
A veces tan cálidos, a veces tan fríos...

¿Y qué me decís de "El rinconcito"? (no se llama así el cuadro, pero E. sabe porqué lo digo)

Costurera

2.- Vistas desde fuera (mirando lo que pasa, casi espiando) Alguien detrás de una ventana, una puerta. Es curioso. Ahí están, no se esconden, casi se diría que saben que les observamos... Ya he mostrado un par de ejemplos antes, pero ahí va otro, mi cuadro preferido. 

Este cuadro ya lo comenté en un anterior post, pero después de verlo al natural, tengo que decir que aún me gusta más. Ese juego de luces y sombras, dentro y fuera de la oficina.... ¡Cómo logra esa sensación de profundidad de la oficina!
Esa mujer... se supone que se acerca a la luz para leer el sobre... ¿o para que la veamos mejor? Con tres trazos en capaz de mostrarnos su peinado y su expresión indiferente.
Y todo el cuadro descansa sobre una linea horizontal (como tantos otros cuadros), el bordillo de la acera. Tan simple y tan contundente.

En fin, no sé que más contar, podría mostrar cada uno de los cuadros y escribir mil impresiones de cada uno de ellos.

... un bosque... una fábrica... una farola que ilumina algo...
... un grupo de gente... una vía del tren ...

Leí un artículo que contaba que la razón por la cual Hopper llegaba tanto a la gente era por su falta de estilo propio. Al mostrar las escenas tal cual son, conecta con aquel que mira el cuadro.
NO ESTOY DE ACUERDO. Creo que precisamente si algo tiene es estilo PROPIO. Se sabe al instante cuando un cuadro es de Hopper.

El aprendiz