miércoles, 26 de marzo de 2014

24 de marzo de 2014. En búsqueda de nuevos retos...

"...en búsqueda activa de nuevos retos profesionales..."

Este es el eufemismo que usamos para decir que estamos buscando trabajo. Pues bien, en eso ocupo yo mi tiempo desde hace unas semanas.

No, no es una pena, ni una mala noticia. Cuando algo como esto llega después de una larga e incómoda espera y, sobre todo, de un meditado deseo de cambio profesional y personal, es una liberación.

No me considero un inconsciente. Tengo muy claras mis responsabilidades y mis objetivos a corto y medio plazo (no tan claros a largo plazo). Pero cuando quieres cambiar algo debes levantarte y saltar. Y el salto da vértigo. Da miedo, pero sólo en el momento justo antes de saltar. 

Y cuando saltas, en ese pequeño momento de placentera ingravidez que precede a la caída, descubres que ya has hecho lo más difícil, que ya estás en camino y que lo importante no es que estás cayendo, sino llegar sano y salvo.
Este tiempo de espera me ha servido para prepararme y entrenar el salto y el aterrizaje. Ya he saltado. Ahora estoy disfrutando de esa ingravidez, sabiendo que es breve. Después, cuando empiece a caer, me prepararé para llegar a destino como lo tengo ensayado. 


Ciertamente, echo la vista atrás estas últimas semanas y me hago consciente de la cantidad de cambios que estoy viviendo. Ausencias y encuentros. Despedidas y bienvenidas.


Hablando de otra cosa, de PINTURA, me traje mi caballete y Lunita hizo lo mismo con el suyo. Ya he buscado un sitio en casa donde podríamos terminar el trabajo que quedó inacabado. Mi compi está por la labor. Creo que pronto podré contaros cómo nos hemos sentido pintando sin Elena
Otro cambio. Otro salto. 

¡Ojalá saltemos!


El Aprendiz. 
    

miércoles, 5 de marzo de 2014

Marcel Duchamp. Impulsor del "Anti-Arte"

La vida sigue...

Gracias a la lectura del blog the Avelina Lésper (www.avelinalesper.com), y dada la trascendencia de Marcel Duchamp en la Historia del Arte contemporáneo, me intereso por el personaje y su obra. 

Si pronuncias "Duchamp" en un entorno artístico, ese apellido se asociará automáticamente con conceptos como: "arte conceptual" , "dadaismo", "Ready-made". 
Si preguntas por su Obra Maestra, sin duda contestarán: "La fuente".

Leyendo por aquí y por allá recabo párrafos como:
  • "Duchamp es considerado fundador del arte conceptual, supo alterar la idea que se tenía hasta el momento de lo de debía ser arte y mezcló el acalorado debate con toques de humor, creando obras a partir de objetos diarios"
  • "Su periodo creativo fue corto, dejando después que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado, aunque no fue muy prolífico" (¡qué listo, el tío!)
  • "Y aún hasta nuestros días, se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad"
Y, claro, después de leer esto, no puedo sino analizar su Obra. Es entonces cuando descubro el porqué de tantos calificativos. Y sigo citando (la mayoría de las citas, de Wikipedia):
  • Entre 1915 y 1923 trabaja en su Obra Maestra: "La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (El gran vidrio)"  (óleo y alambre de plomo sobre vidrio)
La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso [El gran vidrio]
  • En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano. Ejemplos de esto son su obra más conocida, "La fuente" o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.
La fuente (urinario), 1917. 
Sí, es lo que parece, un urinario público. Directamente sacado de su emplazamiento habitual, colocado y un pedestal y elevado a la categoría de "escultura"!
Es importante señalar que para Duchamp no tenía importancia si la obra la hacía el autor o no, simplemente importaba la selección del objeto para convertirlo en obra. De hecho, en una ocasión, Duchamp tomó un cuadro del "Café des Artistes", lo firmó, y así lo convirtió en un ready-made.

Otro ejemplo: En 1917 escogió un tablón de madera con varias escuadras que había adquirido para colgar ropa pero que dejó en el suelo una temporada y con el que solía tropezar y lo clavó definitivamente en el suelo, llamándolo Trébuchet (Perchero), haciendo un juego de palabras con trébucher (tropiezo)

En cuanto al Arte Cinético (tan vigente hoy en día, ver la feria ARCO 2014), ésta es su obra más importante, precursora de este movimiento, "Rueda de bicicleta": 
Rueda de bicicleta. 1913 (perdida, actualmente la 3ª versión de 1955 en MoMa de NY) 

Tras esta breve incursión en el "maestro", me quedo en estado de shock. Me siento estúpido por perder el tiempo con esto y también un poco indignado al ver la fama y trascendencia de este hombre. No sé cuál de los dos sentimientos puede más. 

- "Tiene que haber ALGO MÁS detrás de todo esto", pienso.

Y para comprender, excavo más hondo. 

Es importante conocer el contexto histórico en el que se mueve Marcel Duchamp:
Marcel Duchamp pasa su infancia en el París de los Impresionistas. Influenciado por Tolousse Lautrec y Alfons Muscha, imita sus dibujos y carteles. 

Más tarde, se inclina hacia Matisse (fauvismo)
La partida de ajedrez. Marcel Duchamp. 1910.
y después por Picasso (Cubismo)
Retrato de jugadores de ajedrez. Marcel Duchamp. 1911
En 1912, con su "Desnudo bajando una escalera", comienza de desarrollar su propio estilo:
Desnudo bajando una escalera. Duchamp. 1912.

Sorprende el hecho de que no se trate de un desnudo, ni de nadie bajando una escalera. Es nuestro cerebro quien "crea" la figura humana desnuda a partir de una secuencia superpuesta de formas, y también crea el efecto de movimiento.

A partir de aquí Duchamp comienza a trabajar en la idea del mecanismo, y comienza un recorrido por varias obras ("El molinillo de café", "La novia") que termina en su "La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (El gran vidrio)", mostrado antes. Podemos ver estas obras, que aparecerán posteriormente en "El gran vidrio":


"La novia", "El molinillo de café",e influencia en "El gran vidrio"

Con la llegada de la I Guerra Mundial, en 1916 surge el Dadaísmo como corriente artística, o más bien, anti-artística, que pretende rebelarse contra todo canon establecido en cualquier faceta del Arte. También se le denomina el "Anti-arte". Se trata, en realidad de una ideología total, que afecta a todas las facetas de la vida, que se basa en la continua negación de lo establecido. Defiende el caos contra el orden, y lo imperfecto contra lo perfecto. Es anti-artístico, anti-literario y anti-poetico. O sea, anti todo.

Duchamp se revela como uno de los precursores y máximo exponente del dadaísmo.
Y de aquí surge la idea de que lo importante no es la obra, sino el mensaje. Cualquier cosa puede ser considerada obra de arte. El esfuerzo, la inspiración y los cánones estéticos se desprecian y se tratan como trastornos (¡vaya tela!)Más tarde, como ya expliqué, surge el "ready-made", arte conceptual, arte cinético, etc (ya hemos hablado bastante)


Y volvemos al urinario (La "fuente"), aunque esta vez ya tenemos una historia previa. Para bien o para mal, ya sabemos de donde viene.

Tengo la misma sensación de que eso, lo mires por donde lo mires, es un meadero, no una obra de arte, pero de este recorrido me quedo con algunas conclusiones que justifican la transcendencia de Duchamp:

Primeramente, Duchamp bebe del impresionismo, cubismo, fauvismo, o sea, hay un bagaje detrás.

Segundo, que el resultado, agradable o no, es fruto de una evolución (lo cual contradice su propia idea de que la inspiración y el esfuerzo no tienen valor) y sobre todo, de un DOMINIO de las técnicas "tradicionales" para llegar a lo NUEVO, aunque eso reniegue de lo anterior. Dicho de otra forma: Duchamp no pasaba por allí y colocó un urinario en una peana.

Y por último, que la influencia de Duchamp fue (cito) crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art, y aún hasta nuestros días, se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad.

Si Dalí, Magritte, Lichtenstein, y tantos otros bebieron del dadaísmo y de Duchamp para llegar a pintar sus obras, ME QUITO EL SOMBRERO.

Por desgracia, también hay un ejército de farsantes que hoy en día, agarrándose a las ideas de Duchamp y Cia., se dedican a perpetrar "cosas" que llaman obras de arte. Y lo peor es que hay otro ejercito de pelotas y vividores, que los jalean, subvencionan y los hacen millonarios. 
Ejemplos (y ya termino):
"obras" de varios "artistas"

Nota: Este viaje por la vida y la obra de Duchamp lo he realizado mientras iba escribiendo, "en tiempo real". Dicho de otra manera, he pasado del enfado a la comprensión (que no admiración), y he descubierto a Duchamp durante las 2-3 horas que ha durado el trayecto. Me ha gustado sorprenderme así.

Elena viene de nuevo a mi memoria. Y Adrián. Recuerdo una muy reciente charla con ellos dos (la última que tuvimos juntos), cuando ella me regaló un libro sobre París y el arte, en la que hablábamos del recorrido que ha de hacerse para entender el Arte:
1º: Curiosidad por entender
2º: Apertura de miras 
3º: Estudio. 
Sin saberlo, creo que acabo de hacer algo así con el Sr. Duchamp.

Sirva como HOMENAJE.


El (tan agradecido...) Aprendiz.
TE ECHO DE MENOS.